Material de estudio
Periodo de
intensificación febrero 2023
Escuela María
Teresa
Nivel Secundario
Material de
estudio mesas de examen febrero 2023
Materia Educación
Artística
Orientación
Música Docente Borini
Daniela.
Temas:
El sonido y sus
parámetros
La Acústica
Pulso y ritmo en
la Música
La métrica en la
Música: pulso, acento, metro y compas.
Las figuras musicales y
su función Melodía y Armonía.
¡¿Qué es el sonido?¡
En física el sonido es cualquier fenómeno que involucre la propagación de ondas mecánicas (sean audibles o no), a través de un medio elástico (ya sea este, líquido, gaseoso o sólido) que esté generando el movimiento
vibratorio de un cuerpo.
El sonido humanamente audible (entre 20 y 20
000 hercios) consiste en ondas sonoras ondas acústicas que se producen
cuando las oscilaciones de la presión del aire son convertidas en ondas mecánicas en el oído humano y percibidas por
el cerebro. La propagación del sonido es similar en los fluidos, donde el sonido toma la forma
de fluctuaciones de presión. En los cuerpos sólidos la propagación del sonido involucra variaciones del estado tensional del medio.
Representación esquemática del proceso de captación de sonidos por el oído
Azul: ondas sonoras Rojo: tímpano. Amarillo: Cóclea Verde: células de receptores
auditivos.
Púrpura: espectro de frecuencia de respuesta del oído. Naranja: impulso del
nervio auditivo
La propagación del sonido involucra
transporte de energía sin transporte de materia, en forma de ondas mecánicas que se pueden
propagar a través de un medio elástico sólido, líquido o gaseoso. Entre los más comunes se encuentran el aire y el agua. Las ondas sonoras, no se
propagan en el vacío, al contrario que las ondas electromagnéticas.
La fonética acústica concentra su interés especialmente en los sonidos del habla: cómo se generan, cómo se perciben, y cómo se pueden describir gráfica o cuantitativamente.
La percepción del
sonido
Los humanos y otros animales percibimos el
sonido mediante el sentido del oído, pero además podemos percibir sonidos de baja frecuencia a través de otras partes del
cuerpo. Generalmente se considera que los sonidos audibles para el oído humano son los que
tienen una frecuencia comprendida entre los 20 y los 20.000 Hz, pero estos límites no están claramente definidos (por
ejemplo, en la banda inferior hay quien considera valores inferiores como 12 Hz
y es bien sabido que el límite superior disminuye con la edad. Por encima y por debajo de este
rango existen los ultrasonidos y los infrasonidos,
respectivamente. Otras especies de animales
pueden percibir otros rangos de frecuencias: el gato doméstico 100-32.000 Hz; el
elefante africano 16-12.000 Hz; el murciélago1.000150.000 Hz o los roedores 70-150.000 Hz. Es muy conocido el
ejemplo de los perros (4046.000 Hz), que pueden escuchar sonidos a frecuencias
por encima de los 20.000 Hz que son imperceptibles por los humanos (hay
silbatos que emiten ultrasonidos que son utilizados tanto para adiestrar como
para asustar los perros, pero hay quien piensa que también se puede utilizar para
dispersar a grupos de jóvenes).
Para muchos animales el sentido del oído es capital para su
supervivencia, ya que utilizan los sonidos para detectar peligros, a la
depredación detectando las presas o para comunicación. La mayoría de los fenómenos que se producen en la
Tierra tienen asociados sonidos característicos: la lluvia, las olas, el fuego, el viento, etc. Muchas especies,
tanto mamíferos, anfibios como la rana o los pájaros, han desarrollado órganos especiales para la
producción de sonidos, que en el caso de algunos pájaros ha evolucionado hasta
el canto o hasta el habla humana. Los humanos incluso hemos desarrollado una
cultura y una tecnología basada en la generación y la transmisión de sonidos (cultura de transmisión oral, teléfono, radio, fonógrafo, Cd, mp3, etc.…).
Para la medida del sonido se utiliza una
escala logarítmica, que permite representar magnitudes muy grandes y muy pequeñas con números relativamente pequeños, y que es una cifra
adimensional porque es una relación entre dos magnitudes con las mismas dimensiones la presión sonora respecto de una
presión sonora arbitraria
de referencia que, por convenio internacional, son los 2 micropascales. Se
trata de la escala de decibelios, que expresa la magnitud del sonido en
decibelios, décima parte de belio, una unidad raramente utilizada. El origen de la
escala, el valor 0, corresponde al umbral auditivo humano (2 μPa), de forma que los
valores negativos corresponderían a sonidos imperceptibles por el hombre. El decibelio no es una
unidad incluida en el Sistema Internacional de Unidades, (hay científicos que no la consideran
una unidad), aun así, es aceptado para utilizarse junto con las unidades del SI.
El sonido y sus parámetros
El sonido en la música
El sonido, en combinación con el silencio es la
materia prima de la música. En la música los sonidos se califican en categorías como: largos y cortos,
fuertes y débiles, agudos y graves, agradables y desagradables. El sonido ha estado
siempre presente en la vida cotidiana del hombre. A lo largo de la historia el
ser humano ha inventado una serie de reglas para ordenarlo hasta construir lo
que conocemos como lenguaje musical.
Parámetros o
propiedades del sonido
Las cuatro cualidades básicas del sonido son la
altura, la duración, la intensidad y el timbre o color.
|
Cualidad |
Característica |
Rango |
|
Altura o tono |
Frecuencia de onda |
Agudo, medio, grave |
|
Duración |
Tiempo de vibración |
Largo o corto |
|
Intensidad |
Amplitud de onda |
Fuerte, débil o suave |
|
Timbre |
Armónicos
de onda o forma de la onda. Análogo a la textura |
Depende de las características de
la fuente emisora del sonido (se puede describir un timbre como áspero,
aterciopelado, metálico, etc.) |
Altura
La altura, o altura tonal, indica si el
sonido es grave, agudo o medio, y viene determinada por la frecuencia
fundamental de las ondas sonoras, medida en ciclos por segundo o hercios (Hz).
•
vibración lenta = baja frecuencia =
sonido grave.
•
vibración rápida = alta frecuencia =
sonido agudo.
Para que los humanos podamos percibir un
sonido, este debe estar comprendido entre el rango de audición de 20 y 20.000 Hz. Por
debajo de este rango tenemos los infrasonidos y por encima los ultrasonidos. A
esto se le denomina rango de frecuencia audible. Cuanta más edad se tiene, este rango
va reduciéndose tanto en graves como en agudos.
En la música occidental se fueron estableciendo tonos determinados llamados
notas musicales, cuya secuencia de 12 (DO, DO#, RE, RE#, MI, FA, FA#, SOL,
SOL#, LA, LA#, SI) se va repitiendo formando octavas, en cada una de estas se
duplica la frecuencia. La diferencia entre distintas notas se denomina
intervalo, por ejemplo, de Do a RE hay un intervalo de un tono.
Duración
Es el tiempo durante el cual se mantiene un
sonido. Podemos escuchar sonidos largos, cortos, muy cortos, etc. Los únicos instrumentos acústicos que pueden sostener
los sonidos el tiempo que el ejecutante lo desee, son los de cuerda frotada,
como el violín, y los de viento (utilizando la respiración circular o continua);
pero por lo general, los instrumentos de viento dependen de la capacidad
pulmonar, y los de cuerda según el cambio del arco producido por el ejecutante.
El sonido tarda entre 12 y 15 centésimas de segundo en llegar
al cerebro. En el caso de que la duración sea menor, no da tiempo a que se pueda reconocer la altura, produciéndose una sensación de chasquido llamada
clic.
En música la duración está vinculada a los conceptos de Tempo (variaciones de velocidad en el
pulso); Métrica y figuras rítmicas.
Intensidad
Es la cantidad de energía acústica que contiene un
sonido, es decir, que tan fuerte o suave es un sonido. La intensidad viene
determinada por la potencia, que a su vez está determinada por la
amplitud y nos permite distinguir si el sonido es fuerte o débil.
La intensidad del sonido se divide en
intensidad física e intensidad auditiva, la primera está determinada por la
cantidad de energía que se propaga, en la unidad de tiempo, a través de la unidad de área perpendicular a la
dirección en que se propaga
la onda. Y la intensidad auditiva que se fundamenta en la ley psicofísica de Weber-Fechner, que
establece una relación logarítmica entre la intensidad física del sonido que es captado, y la intensidad física mínima audible por el oído humano.
Los sonidos que percibimos deben superar el
umbral auditivo (0 dB) y no llegar al umbral de dolor (130 dB). Esta cualidad
la medimos con el sonómetro y los resultados se expresan en decibelios (dB) en honor al científico e inventor Alexander
Graham Bell.
La intensidad también tiene que ver con la
direccionalidad, ya que se relaciona directamente con la distancia.
En notación/escritura musical se
suele indicar la intensidad con los términos tradicionales siguientes, procedentes del italiano, que a su vez
en música conforman lo
que conocemos con el nombre de dinámicas musicales o matices.
1.
fortissimo o muy fuerte
2.
forte o fuerte
3.
mezzoforte o moderadamente fuerte
4.
mezzopiano o moderadamente suave
5.
piano o suave
6.
Pianísimo o muy suave
Timbre
El timbre es la cualidad del sonido que
permite la identificación de su fuente sonora.
Una misma nota suena distinta si la toca una
flauta, un violín, una trompeta, etc. Cada instrumento tiene un timbre que lo
identifica o lo diferencia de los demás. También influye en la variación del timbre la calidad del material que se utilice para emitir el
sonido. Con la voz sucede lo mismo. El sonido emitido por un hombre, una mujer,
un niño tienen distinto
timbre. El timbre permite distinguir si la voz es áspera, dulce, ronca o
aterciopelada. Así pues, el sonido será claro, sordo, agradable o molesto. El timbre es una característica del sonido que nos
permite diferenciar dos sonidos que tengan el mismo tono, la misma duración y la misma intensidad
sonora en función de características de la fuente sonora que los produce. Es un componente del sonido
que viene dado por la cantidad e intensidad de los diferentes armónicos que lo componen, así como de la forma de la
onda sonora, y, en concreto del ataque, la caída y la resonancia.
La Acústica
La acústica es la rama de la física que estudia la generación y propagación del sonido, así como sus propiedades. La palabra, como tal, proviene del griego ἀκουστικός (akoustikós), que a su vez deriva de ἀκούειν (akoúein), que significa ‘oír’.
En este sentido, la acústica trata de la producción, el control, la transmisión y la recepción de las ondas sonoras que se propagan a través de la materia, bien sea
que se trate sonido, infrasonido o ultrasonido.
Asimismo, la acústica también se refiere a la
disciplina que estudia el almacenamiento y la reproducción de los sonidos.
Por otro lado, acústica también puede referirse a la
característica de un recinto en función de la calidad de la recepción de los sonidos dentro de él por ejemplo la utilizamos en este sentido cuando decimos: “Esta sala tiene una acústica impecable para
conciertos”.
Acústica
musical
Como acústica musical se denomina aquella que se encarga del estudio de la
producción y la transmisión del sonido generado a partir de los instrumentos musicales. En este
sentido, la acústica musical se especializa en la investigación y la descripción de la manera en que los
sonidos son empleados para producir música. Asimismo, es una disciplina que procura mejorar los sonidos
procedentes de los instrumentos musicales y de la voz.
Acústica
arquitectónica
La acústica arquitectónica es aquella que se encarga del estudio de los fenómenos relativos a la
propagación del sonido en locales, templos, edificios, etc. En este sentido, es
una disciplina que estudia el control del sonido en recintos tanto abiertos
como cerrados, bien sea para obtener una mejor acústica, bien para lograr un
adecuado aislamiento sonoro.
La
métrica en la música;
Pulso acento compas y metro
Cómo se
mide la música
La música, a pesar de ser un arte, está estrechamente relacionada con las matemáticas porque toda su
estructura depende de la relación que todos sus elementos tienen en entre sí, y de cómo estos interactúan unos con otros. Cuando
necesitamos entender las cosas, es muy conveniente medirlas Y compararlas. Esto
nos permite comprender sus dimensiones y longitudes, estudiarlo por partes para
poder luego comprender el todo en conjunto.
Notarás que muchos músicos o bailarines van contando en voz alta o con gestos cuando quieren
seguir la música, esto es una forma de medir los momentos en los que debemos tocar
una nota o hacer un paso determinado (en el caso de los bailarines). Esto se
debe a que, para poder leer y escribir música y luego entenderla, es muy útil dividirla por partes. A la unidad musicales en la que agrupamos el
total de las pulsaciones de una canción o una obra le llamamos compas, o dicho de otro modo las obras
musicales pueden ser divididas en unidades, en general regulares, llamadas
compases en las que a sus vez se agrupan los pulsos p latidos.
El pulso
El pulso en música es una unidad básica que se emplea para
medir el tiempo. Se trata de una sucesión constante de pulsaciones que se repiten dividiendo el tiempo en
partes iguales.
Cada una de las pulsaciones, así como la sucesión de las mismas reciben el
nombre de pulso. Este elemento por lo general es regular, aunque también hay obras con pulso
irregular. Asimismo, puede acelerarse o retardarse, es decir, puede variar a lo
largo de una pieza musical en función de los cambios de tiempo de la misma. La percepción del pulso es una de las
habilidades auditivas básicas en música, previa a la percepción de la métrica. Se suele mostrar mediante respuestas físicas como marcarlo con el
pie o dando palmas. El pulso puede hacer referencia a una diversidad de
conceptos relacionados, entre los que se incluyen: ritmo, tempo, métrica, compás y Groove.
Tempo
Llamamos Tempo a las variaciones de velocidad
del pulso
Ver el siguiente enlace
sobre tempo https://www.youtube.com/watch?v=3XbM-XVdnEk
Para estudiar a un tempo correcto los músicos en general suelen
valerse de un instrumento llamado metrónomo, que marca el tempo en Bpm (beats o golpes por minuto). MUSICA DESDE CERO | 1.3 El METRÓNOMO | 🎹
También podemos definir al pulso como aquellas señales transitorias musicales
periódicas sobre las que
se construye el ritmo, es decir, es el latido de la música y lo utilizamos para
comparar la duración de las notas y los silencios. El pulso es la unidad temporal básica (aun así, sub-divisible) de una
obra musical. Cuando un oyente da golpes con el pie al escuchar una obra
musical, esos golpes reflejan las pulsaciones de la pieza musical. Si bien el
pulso es el orden repetitivo “más ordenado”, valga la redundancia, donde se reconocen unidades rítmicas en una obra musical,
no deben confundirse ambos conceptos ya que justamente el ritmo es un elemento
de la música que se
construye sobre las pulsaciones que forman la estructura básica temporal de la música. A veces el pulso no
se percibe desde la tímbrica, ya que el pulso podría coincidir con silencios repetitivos (por ejemplo, si en los tiempos
fuertes del compás hubiera silencios, el oyente seguiría percibiendo el compás, y por lo tanto también el pulso)
El reloj marca una pulsación de un golpe por segundo,
por ejemplo, es decir 60 bpm(60 golpes por minuto.
Relación entre
pulso ritmo y compas
En un compás también se llama pulso a los
tiempos o golpes que conforman dicho compas es decir a cada una de las partes
de igual duración en que se divide el mismo. Como ya dijimos anteriormente la igualdad
repetitiva del pulso configura la estructura en la que se fundamenta la rítmica. Al igual que los
ritmos en la naturaleza, como el movimiento de los planetas, la sucesión de las estaciones o el
pulso del corazón, el ritmo musical suele organizarse en patrones de recurrencia
regular; esto quiere decir patrones conformados por sonidos cortos y largos, de
distinta intensidad, y que guardan variaciones tímbricas que conforman en su
repetición un ritmo que a su vez da identidad a un género musical determinado ;
por ejemplo el patrón rítmico de la chacarera, del reggueton, de la cumbia o el rock. Dichos
patrones controlan el movimiento de la música y ayudan al oído humano a comprender su estructura. La unidad rítmica básica por excelencia es el
pulso, un patrón espaciado regularmente que se parece al ritmo de un reloj. En la
mayor parte de los coros de baile y en la popular, el pulso aparece de forma
explícita, a menudo por
medio del batir de los tambores o mediante un patrón de acompañamiento regular. En músicas más complejas, el pulso sólo está implícito; es una especie de
denominador común para las longitudes de las notas, que pueden ser más largas o cortas que el
pulso mismo (sin embargo, cuando un oyente lleva el ritmo con el pie, el pulso
vuelve a ser explícito)
Para que el pulso pueda ser oído como denominador común, las longitudes de las
notas individuales generalmente serán múltiplos o subdivisiones exactas (como la mitad o el doble de la duración del pulso). El tempo de
la música determina la
velocidad del pulso.
Ver el siguiente
enlace; https://youtu.be/ylnhq3Z0d-o
Acento, compas y metro.
Acento
Llamamos acento a la mayor intensidad que
tiene un sonido con respecto a otros, y que se aplica sobre un pulso
determinado dentro del compás. La acentuación musical se suele percibir auditivamente como una sensación de apoyo o descarga de
energía.
Contribuye a la articulación y la prosodia de la
interpretación de una frase musical. La combinación de pulsos y da lugar a la
organización métrica de los diversos compases.
Por lo general los acentos recaen sobre el
primer tiempo de cada compa coincidiendo con el tiempo fuerte, en caso
contrario se trata de un ritmo sincopado.
Compas
El compás es una entidad métrica musical compuesta por varios pulsos o tiempos, en los que se da
una contraposición entre partes acentuadas y átonas, fuertes y débiles, que se organizan en grupos.
Los compases se pueden clasificar atendiendo
a diferentes criterios, por ejemplo, en función del número de tiempos o pulsos
que los conforman surgen entonces los compases binarios, ternarios y
cuaternarios, o dicho de otro modo compases de metro 2, metro 3 o metro 4. También se clasifican en compases simples o compuestos según la subdivisión de cada uno de esos
pulsos es decir si cada tiempo del compás se subdivide en dos o en tres: en caso de que cada tiempo del compás se subdivida en dos se
tratara de un compás simple y en caso de cada
tiempo del compás se subdivida en tres se tratara de un compás compuesto y a la unidad
de tiempo correspondiente se le agregara un puntillo.
Tipos de compases según el número de tiempos o pulsos
que tiene cada compas.
Tipos de compases según la subdivisión de cada uno de los tiempos o pulsos del
compás.
Como se representa el compás en el pentagrama
Para representar los compases utilizaremos
unas líneas verticales que
dibujaremos en el pentagrama desde la primera línea horizontal hasta la
quinta. A esas líneas verticales las
llamaremos barras de compás, son líneas divisorias que van de la primera a la última línea del pentagrama marcando
el inicio y fin de cada compás. Y a lo que se encuentra dentro de esas barras de compás, es decir las notas que
hay entre dos barras de compás, lo llamaremos compás con esto nos referimos a cada una de los trozos o partes separadas
por la línea vertical que aparecen en el pentagrama. Es muy útil porque de esta manera
sabemos ubicarnos dentro de la partitura. Durante el ensayo de una partitura,
sobre todo en agrupaciones musicales el director, etc., indicará a cuál compás hay que ir, y escuchar la
típica frase de “volvemos al compás 10”. Sería un poco complicado
moverse dentro de una partitura sin algo que nos indique una referencia a todos
los componentes de la banda u orquesta a la vez.
A su vez como ya hemos mencionado, los
compases se dividen en tiempos o pulsaciones.
Por ejemplo, tendremos compáses de cuatro tiempos
(Compases Cuaternario) que está dividido en cuatro partes, que también son iguales o compases de
tres tiempos (Compases Ternarios). Cada vez que escuchamos un vals, se trata de
un compás de tres tiempos,
y está dividido en tres
partes iguales (pulsos o tiempos).
La gran mayoría de la música que oímos habitualmente por
ejemplo en la radio o en la televisión suelen estar organizadas en compases de 4 tiempos. Casi siempre la música rock o la música pop se basa en
compases de 4 tiempos. el vals como se
basa en un compás de 3 tiempos no es posible hacer un vals que tenga 4 tiempos porque
no se podría bailar (no como vals al menos). también existen compases de 2
tiempos (Compases Binarios) qué se usan en composiciones más rápidas.
Dicho de otro modo...
Los compases se forman acentuando el primer
pulso o tiempo de una serie de dos o más pulsos, de modo que se agrupen en un patrón: por ejemplo; UNO dos,
UNO dos, o bien UNO dos tres, UNO dos tres. El término compás o metro puede referirse,
en primer lugar, al proceso general de acentuación regular, y en segundo, al
tipo de agrupación métrica particular usada en una obra determinada. En la notación musical, el compás se indica por medio de
una armadura de compás.
Armadura de compas
Al establecerse las armaduras de compás, se consideró la figura de la redonda
como el valor de nota fundamental y por ello se expresaba la longitud del compás en relación con ella, y se le otorgó el valor 1. El número de abajo en una
armadura de compás representa un valor de nota expresado como una fracción de una redonda. El número de arriba muestra cuántas unidades de dicho
valor de nota hay en cada compás.
También Llamamos compás a la figura compuesta por
dos números (uno encima
del otro) que aparecen al principio del pentagrama, es decir en la armadura. Si
lo leemos en voz alta decimos “Dos POR cuatro”. Estas formaciones pueden ser binarias, ternarias o irregulares, por
ejemplo: dos por cuatro, tres por cuatro, cuatro por cuatro, seis por ocho, y
otros compases más complicados. Estos números nos dan la información de lo que va a contener
cada uno de los compases que forman la partitura.
Entonces para la misma palabra “compás” encontramos dos
definiciones o usos: 1. La primera como decíamos anteriormente se
refiere a los números que aparecen al principio de la partitura (uno encima del otro)
2. La segunda, nos referimos a cada una de las partes separadas por la línea vertical que aparecen
en el pentagrama.
¿PARA QUÉ SIRVE EL COMPÁS?
Volviendo al compás (refiriéndonos a los dos números al principio de la
partitura) este sirve para acentuar la melodía, es como una “tilde” ortográfica invisible en la música. Divide en partes
iguales la música durante todo el pentagrama. Por un lado, facilita la lectura de la
misma porque si no existiera este proceso de división y acentuación, se nos agruparían todas las notas, son
como las comas, los puntos y los cambios de renglón. Por otro lado, indica qué partes son las acentuadas
y cuáles no. El compás indica dónde acentuar cada tipo de música.
Por ejemplo, un Vals tiene un compás de ¾ (tres por cuatro) con gran
acento en el primer “paso” y menos en los otros dos (1,2,3 y 1,2,3). En cambio, un bolero o música de salsa tendrá un compás 4/4 con el acento puesto
cada cuatro pulsos.
Repasemos qué significa eso de “dos por cuatro” ....
El
denominador (el número de abajo) se refiere a la figura que vamos a tomar como unidad de
tiempo: Blanca, negra, corcheas...
• 2 = a blancas
• 4 = a negras
• 8 = a corcheas
Y el numerador se refiere al número de esas figuras que
vamos a encontrar en cada compás: • 2/2 = dos blancas en cada compás o equivalencia.
• 2/4 = dos negras en cada compás o equivalencia. • ¾ = tres negras en cada compás o equivalencia.
• 4/4 = cuatro negras en cada compás o equivalencia.
• 3/8 = tres corcheas en cada compás o su equivalencia.
• 6/8 = seis corcheas en cada compás o su equivalencia.
Ir al siguiente enlace;
¿Por qué medimos el RITMO
así? Compás de 4/4, 2/4, 6/8, 3/4... | Jaime Altozano
Figuras Musicales
¿Qué son las figuras musicales?
Las Figuras musicales son símbolos o caracteres de
notación musical empleados
para representar gráficamente los sonidos musicales de forma escrita. Así como empleamos las letras
para representar palabras, o los números para representar cifras; en la música es necesario utilizar
símbolos que
registren sonidos. La cualidad principal de las figuras musicales es que
representan la duración del sonido según el valor de cada figura, y la altura del sonido según su ubicación en el pentagrama.
Las partes que conforman a una figura musical
tienen un nombre asignado, y cada una de ellas tiene una función particular al momento de
escribir la música. Dichas partes son; Núcleo o cabeza, plica o cuerpo, y corchete.
En este ejemplo vemos las diferentes partes de una figura
musical
La parte más importante de una figura
musical es el núcleo. No todas las figuras musicales están conformadas por tres
partes, por ejemplo:
¿Para
qué sirven las partes de una figura
musical?
Es importante utilizar los símbolos de la música correctamente, ya que
el sistema de notación que utilizamos en la actualidad está pensado y desarrollado
para facilitar la lectura de la música. Tomando en cuenta estos detalles, nos aseguramos de tener una
correcta escritura o caligrafía musical.
Núcleo o cabeza: el núcleo o cabeza de las figuras musicales indican la altura del sonido según su posición en el pentagrama.
Plica o cuerpo: Se escriben hacia arriba
(como en la primera figura) o hacia abajo (como en la tercera) en el
pentagrama, según la altura de la nota.
Corchete: La Forma del corchete varía según la cantidad de figuras
que se escriben próximas
(una al lado de otra), sea una figura
individual o varias agrupadas;Tipos de figuras musicales
Tipos de figuras musicales:
En la música existen distintos tipos de figuras. Entre los símbolos que utilizamos para
representar la música, existen dos tipos principales;
Las Figuras musicales propiamente dichas;
Los
silencios
Figuras musicales
Son los símbolos que representan la
duración del sonido según su valor, y la altura según su ubicación en el pentagrama. Cada
una de ellas tiene un nombre propio, por ejemplo: negra, corche, blanca, etc.
Silencios
Los silencios son símbolos musicales que
representan, como su nombre lo indica, el silencio. En la música, la práctica del silencio es
fundamental; por ejemplo, en ocasiones u instrumento debe silenciarse para que
otro sea escuchado con mayor claridad, o todos los instrumentos se callan al
mismo tiempo para generar un cambio de ambiente.
¿Cuáles son las figuras musicales?
Cada silencio tiene su figura musical
equivalente, por lo que se les conoce con el mismo nombre de la figura musical
equivalente, por lo que se les conoce con el mismo nombre de la figura musical
a la que corresponde y tienen la misma duración de temporal que esta.
A continuación, te presentamos una tabla
en la que representamos las figuras musicales, sus silencios correspondientes y
el valor de cada uno:
Por medio de la tabla anterior, podemos,
comprobar lo siguiente:
1.Cada figura
tiene un silencio que le corresponde.
2.Los silencios
llevan el nombre de la figura a la que corresponde.
3.Las figuras y
los silencios tienen un valor asignado
4.El
valor de cada figura representa el número de figuras que “caben” en una
redonda.
5.Las figuras y
silencios están organizados según su valor (de mayor a menor)
6.Cada nueva
figura y silencio que aparece tiene la mitad del valor de la figura y silencio
anterior.
7.Cada figura y
silencio tiene el doble de valor que la figura que la sigue.
Valores de las figuras musicales
Como dijimos anteriormente, las figuras
musicales definen dos aspectos del sonido:
-La altura del
sonido, según su ubicación en el pentagrama, y -la duración del
sonido, según el valor de cada figura.
Es decir que cada figura tiene un valor
asignado, el cual ya fue señalado con los números de la tabla. El valor de una figura musical tiene que ver con la
duración de tiempo de una
figura con respecto a otra, y, por ende, de un sonido con respecto a otro, lo
que se puede graficar así: de esta forma
De esta forma, una redonda representa dos
blancas, una blanca equivale a dos negras, y así sucesivamente. También podemos decir que en un
tiempo de negra caben cuatro semicorcheas, o que en un tiempo de redonda caben
dieciséis semicorcheas
etc. Lo mismo ocurre con los silencios que corresponden a cada figura.
El valor de las figuras musicales y el ritmo.
A través de las figuras musicales, escribimos el ritmo de la música.Si tomamos en cuenta
las relaciones de valor que existen entre las figuras musicales, comprendemos
que, relacionándolas y combinándolas, es posible crear nuevos ritmos.
Toda obra musical toma como referencia a una
figura principal, que denominaremos unidad de tiempo, la cual indica un pulso
constante, midiendo el tiempo de la obra. Es decir, el pulso de la obra (lento,
medio o rápido), será representado a través de una figura musical principal. Por ejemplo: Supongamos que, en una
obra, la figura principal será la negra, y que la indicación de compas será de 4/4 es decir que cada compas siempre estará conformado por cuatro
negras..
O sus equivalentes pudiendo introducir así variaciones de ritmo:
Variaciones de ritmo
Es posible variar
los ritmos de dos maneras;
-introduciendo
figuras con distinto valor, o
-introduciendo
silencios
Al introducir figuras de distinto valor en
una misma cantidad de tiempos y dejar de marcar solo una pulsación constante empezamos a
generar variaciones rítmicas. Por ejemplo, podemos cambiar las figuras de cuatro negras por
otras figuras de distinto valor, así: Fijate que en las mismas cuatro negras se incorporaron otras notas
musicales de distinto valor, y suman el valor de una negra por cada tiempo, y
el valor total de cuatro negras por compas:
Las mismas cuatro negras se incorporaron
otras notas musicales de distinto valor, y suman el valor de una negra por cada
tiempo, y el valor total de cuatro negras por compas:
En el primer tiempo se conserva la negra que
representa un pulso.
_En el segundo tiempo, se escriben dos
corcheas cada corchea dura la mitad de una negra, por lo tanto, dos corcheas
juntas valen equivalen a un tiempo de negra, de modo que en un pulso entran dos
notas que tienen la misma duración,
_En el tercer tiempo se conserva la negra,
_y en el cuarto tiempo, una corchea (la mitad
de un tiempo de negra) y dos semicorcheas (un cuarto de tiempo de cada una),
equivalen a una negra.
De esta manera, combinando las figuras
musicales, es posible generar nuevos ritmos que otorguen interés a una melodia,manteniendo
siempre un pulso como referencia.
También es común utilizar silencios para variar el ritmo en la música:
Ver el siguiente enlace https://www.youtube.com/watch?v=aWAEaBDSjOs
¡¿Como aumentamos el valor de las
figuras musicales?¡
Hay un aspecto importante de las figuras
musicales que ya se ha presentado, y es que cada una representa un tiempo, o
una parte del tiempo. Pero ¿qué pasa si queremos combinar un tiempo con una mitad, o con la cuarta
parte un tiempo?
Esto se hace a través de los siguientes símbolos que aumentan el
valor de una figura musical:
-Puntillo: como
su nombre lo indica, consiste en un punto que se coloca al lado derecho de una
figura musical, para aumentar la mitad de su valor. En este caso, al colocar un
puntillo al lado de la negra, su valor aumenta en una corchea, que equivales a
la mitad del valor de la figura, más la cuarta parte de ella.
El doble puntillo agrega a la figura original
la mitad de su tiempo, ms la cuarta parte del mismo; la negra dura un tiempo y
medio más un cuarto de
tiempo.
-ligadura de
prolongación: es una línea curva que une a dos figuras iguales o distintas para
sumar su valor, sin necesidad de representarlo a través de una figura distinta.
En el ejemplo anterior, observamos dos
ligaduras, la primera actúa de la misma forma que un puntillo, sumándole a la negra la mitad
de su valor, una corchea. La segunda ligadura, en cambio, se presenta entre dos
figuras del mismo valor, en este caso es factible también sustituirlo por una
negra, que equivales a dos corcheas.
Ver el siguiente enlace https://www.youtube.com/watch?v=aWAEaBDSjOs
Melodía y armonía
Melodía
Una melodía es una sucesión de sonidos de distinta
altura combinados con silencios que guardan entre si una relación rítmica y tienen un sentido “musical” esto quiere decir que toda
la melodía intenta, a través del lenguaje musical, transmitir o comunicar algo.
Se caracteriza justamente por ser una
secuencia lineal de notas (es decir que las notas suenan una por vez y no en
forma y no en forma simultánea como sucede en la armonía) que el oyente reconoce como una sola estructura.
Suelen estar formadas por una o más frases o motivos
musicales y generalmente se repite a lo largo de una canción o pieza musical en
diversas formas. Las melodías también pueden ser descritas en función de su movimiento melódico o las alturas o los intervalos entre alturas, la gama tonal, la
tensión y la relajación, la continuidad y la
coherencia la cadencia y la forma.
Ejemplo de melodía simple: ver enlace sobre
melodía
Ver enlace sobre melodía:
🎺 ¿Qué es
y cuál
es la IMPORTANCIA de la MELODÍA
en la MÚSICA?
- Explicado
FÁCIL
y con EJEMPLOS!!!
Armonía
La armonía ocurre cuando hay dos o más notas distintas ( es
decir sonidos con distintas alturas) que suenan a la vez. La armonía puede hacer referencia
tanto al arreglo de las notas individuales que conforman un acorde, así como a la estructura
general de acorde en una pieza musical. Pero el concepto de armonía en teoría musical normalmente se
refiere a la construcción de acorde, la calidad de los acordes y a las progresiones de acordes.
La armonía aplica únicamente a los sonidos
producidos simultáneamente por instrumentos armónicos y melódicos, así que un aplauso y un zapateo no crean armonía.
Puedes asociar a armonías con voces, pero se
pueden producir en todos los instrumentos armónicos-guitarras,sintetizadores,pianos-o
en una combinación de dos personas cantando juntas.
En la
imagen siguiente se puede ver como en la melodía las notas se escriben en
una secuencia horizontal en cambio en la armonía las notas de cada acorde
se escriben en forma vertical lo cual indica que dichas notas no deben sonar
una tras otra sino en simultaneo.
Ver Enlace sobre armonía:
https://www.youtube.com/watch?v=AspkOBtNXXM
https://drive.google.com/file/d/1K1ghTfGEnBx-Y1Z0mz7tobD7S0YAKe73/view?usp=drivesdk
#Es importante ver los videos explicativos tanto como leer todo el
material completo para comprender bien la totalidad de los contenidos.
